Evolution The Arte

La ilustración es considerada como una estrategia artística de valor inferior a otras realizaciones de carácter elitista estético-creativo. 

La imagen de ilustración es considerada de menor rango a la imagen enfocada como creación artística.

La ilustración hunde sus raíces en los juegos de cartas que desde China se extendieron a la India, Egipto y finalmente a Europa a través de España en el siglo XII y XIII. Los ilustradores profesionales de manuscritos se resistían a la expansión de la xilografía temiendo perder sus trabajos. Pero a pesar de todo, la edición de juegos de cartas se expandió facilitando al público un barato juego ilustrado de cartas que impulsaría el oficio de ilustrador. El grabado con la estampa solidificaría la ocupación de la producción de imágenes destinada a acompañar un texto impreso.

En el presente, aunque la obra de ilustración es admirada, también es descalificada y desacreditada basándose en su función más que en su valoración. En la ilustración convergen contenido/forma/significado de manera peculiar pues la imagen actúa como acompañamiento de un texto, el núcleo de un cartel, o la descripción de una información. Su función ha desplazado su componente estético, a pesar que los valores estético-plásticos están presentes en la imagen. En muchas ocasiones, soberbias imágenes de ilustración son desconsideradas como arte apropiado dado el objetivo innato de su creación, que es la de servir de acompañamiento de un texto. Ésta es una situación circunstancial unida al carácter del concepto de arte: La ilustración no es considerada como arte, sino tan sólo una manifestación de habilidad artesanal representativa. Se ensalza al ilustrador en la medida de su habilidad figurativa y capacidad de representación pero, delimitado al mundo de las publicaciones y el comic.

​

Entendemos por ilustracion, cualquier obra dibujada con acuarela, tinta china, oleo, aerografo con caracteristicas similares a las del cartel y el comic. Un ilustrador es un artista grafico que se especializa en la mejor comunicacion escrita por medio de representaciones visuales que coresponden con el contenido asociado a esas imagenes como por ejemplo los siguientes tipos de ilustracion:

​

ILUSTRACION CIENTIFICA

​

Siempre ha existido una cooperación entre arte y ciencia. La ilustración científica fue durante muchos años el soporte que nos permitía visualizar lo que la teoría y la experiencia describían únicamente con palabras.

La ilustración se convirtió en la forma de representar lo que sólo algunos podían presenciar.

Cuando hablamos de ilustración científica, nos referimos a un tipo de dibujo muy detallado, con el propósito de reafirar visualmente los textos de investigadores de disciplinas como: Astronomía, Arqueología, Medicina, Odontología, Botánica, Zoología, Microbiología, entre otras.

Ahora la ciencia también se apoya en la fotografía, pero esta no puede, como tampoco un buen texto, reemplazar del todo al dibujo.

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

ILUSTRACION LITERARIA

​

​

Este tipo de ilustración, a diferencia de la ilustración conceptual, tiene como objetivo la representación grafica de un argumento literario. Así pues, las ilustraciones que encontramos en el interior de novelas o relatos son de este tipo, y sirven para reforzar o recrear una escena dentro de la lectura. Dentro de este género también podemos encontrar la ilustración infantil, de ciencia ficción, humor gráfico, comic, animación, etc.

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

ILUSTRACION PUBLICITARIA

​

​

La ilustración en la publicidad debe cumplir con varios objetivos específicos. Constituye una parte vital de latransmisión de información en ambos sentidos entre el productor-creativo-ilustrador y el consumidor. 

La imagen que la ilustración tiene como objetivo para llamar la atención sobre el producto, al anunciar su existencia y enfatizar sus características. 

Uso de la ilustración en publicidad 
La ilustración mantiene su posición como medio para comunicarse diferentes áreas entre las que destacan la de las imágenes. Constantemente, se está sujeto a imágenes que se basan en nociones poco realistas, a través de las cuales la ilustración proporciona un medio directo para comunicarse. La fuerza de las imágenes poco realistas consiste en su capacidad de llamar la atención por medio de la incongruencia. Presentar el producto fuera de contexto o en alguna situación rara, llama la atención. Los agresivos elementos de las imágenes poco realistas causan sorpresa, entretenimiento o intriga y despiertan la imaginación. 


El proceso de la ilustración, con respecto a las costosas imágenes obtenidas por medio de la fotografía, lo convierten en un medio idóneo para la publicidad. 

Objetivos de la ilustración en la publicidad 
  
El propósito de una ilustración es transmitir un mensaje con la mayor claridad posible, dentro de un estilo particular. 

Herramientas publicitarias del ilustrador 

Las oportunidades para la auto expresión, en términos de la interpretación del proyecto, están al alcance. 

Las herramientas del ilustrador en la publicidad son:

• el manejo de la técnica

• los recursos gráficos y comunicativos a nivel de descripción de la realidad

• retótica (metáforas visuales)

El mundo de la publicidad ha estado desde siempre ligado al de la ilustración. Como aquellos anuncios de los 50de jabones, crecepelos, cruzados mágicos y electrodomésticos imposibles. Después de años de excesos, minimalismos y revivals en el terreno de las tendencias publicitarias, asistimos a una auténtica eclosión en el sector.

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

ILUSTRACIÓN EDITORIAL

​

La ilustración editorial se define como al dibujo o imagen que adorna o documenta el texto de un libro o dicho de otra forma al componente gráfico que complementa o realza un texto.

Las ilustraciones son imágenes asociadas con palabras, esto significa que podemos producir imágenes que llevan un mensaje. Se trata de un movimiento relativamente moderno. En sus primeros momentos tuvo mucho que ver con la pintura de caballete, con la decoración arquitectónica y con los dibujos realizados para las revistas ilustradas. El uso cotidiano de la ilustración ha sido básicamente el de la publicidad, prestándose a hacer anuncios de cualquier tipo de producto, a decorar la portada de un libro, un cómic, de un juego de ordenador, o a hacer aparecer la imagen descrita en un libro de cuentos.

Entendemos por ilustración, en términos generales, cualquier obra dibujada con acuarela, tinta china a plumilla, óleo y prácticamente cualquier otra técnica artística, con características parecidas o iguales a las del cartel y el cómic. La ilustración se muestra llamativa hacia el espectador para que compre por ejemplo un cómic o un libro simplemente por la portada. Con una composición ordenada armónicamente para que los distintos elementos del dibujo lleven a una correcta y rápida lectura de la obra.

Según ilustrador y dibujante de cómics argentino Oscar Chichoni :“En un cierto género de pintura se plantea un hecho prevalentemente estético, donde la composición y el uso del color suelen tener una preponderancia sobre la anécdota. En la ilustración, en cambio, existe siempre una carga narrativa más evidente y directa. Por lo tanto creo que una ilustración es una suma de calidad estética, buena técnica y originalidad narrativa”.

La ilustración es un campo fantástico donde puede desarrollarse un arte figurativo de altísima calidad y con un amplio espectro de modalidades. Cada artista puede ejercerlo a su manera; desde el clásico concepto de la ilustración como interpretación visual, generalmente de un escrito, a la libre creación de un universo propio de un terreno tal vez más cercano a la pintura.

En una organización editorial el director de arte es el que se encarga de buscar al ilustrador que mejor se acople al proyecto. Después de haber revisado los portafolios de ilustración escoge a un ilustrador a quien le encomienda el trabajo y el cual sigue un proceso que inicia en el análisis del tema, después toma lápiz y papel para trazar las primeras ideas y hacer todas las combinaciones posibles para presentarlas al director de arte. El director de arte se encarga de guiar al equipo de diseño y coordinarse con el director de edición. De las propuestas que el ilustrador presente se elige una o se solicitan algunos ajustes.

En pocas palabras, La ilustración editorial es conceptualizar el tema que se publicará en una revista, periódico o libro, en donde los niveles de representación varían, ya que puede ser una ilustración con tendencia a la abstracción hasta una muy realista. El proceso requiere de análisis, abstracción, búsqueda de relaciones, etc., y un buen ejercicio para iniciar con este proceso es mezclar elementos comunes para generar algo nuevo.

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​